‌

Er Light Art Museum verdt et besøk?

  • Når du kommer inn i Light Art Museum, tar det et øyeblikk før øynene dine venner seg til lyset. Så begynner den gamle markedshallen å lyse opp fra innsiden: lysstråler skjærer seg gjennom tåken, fargede skiver kaster bevegelige skygger, og det enorme, zeppelinlignende projeksjonskammeret trekker deg fremover som en portal.
  • Dette stedet ble ikke utformet som et nøytralt galleri. LAM har forvandlet en markedshal fra 1800-tallet til et museum der lyset forteller historien, ved å utnytte takhøyde, mørke og lyd for å få kunsten til å fremstå som arkitektonisk, fysisk og på en positiv måte litt desorienterende.
  • Gevinsten er ikke bare vakker grafikk, men også en skjerpet oppfatningsevne. Når du går derfra, legger du merke til hvordan lyset former rommet, stemningen og til og med tiden. Det er få museer i Budapest som får deg til å føle deg både visuelt stimulert og mentalt engasjert på samme tid.
  • La være å gå dit hvis: du ikke liker mørke utstillingslokaler, blinkende effekter eller konseptuell samtidskunst.

​Planlegg besøket ditt på Lyskunstmuseet>

Hva kan man se inne på Light Art Museum?

Former market hall interior at Light Art Museum
1/7

Den tidligere markedshallen

Før du i det hele tatt begynner å se på kunstverkene, bør du legge merke til selve den gamle Hold Street Market Hall. Høyden, buene og den båsaktige utformingen forklarer hvorfor installasjonene virker så teatralske. Her er bygningen ikke bare en container.

Zeppelin-projeksjonskuppelen

Museets mest kjente verk er et 30 meter langt projeksjonsanlegg som henger i den sentrale hallen. Kom inn og opplev en helhetlig opplevelse med lys og lyd som omslutter deg fra alle kanter. Det er her de fleste som besøker stedet for første gang, blir lengst.

Olafur Elíassons installasjon med glassskiver

Hengende fargede glassskiver forvandler lyset til skiftende fargebånd på gulvet og veggene. Det er et av de tydeligste eksemplene på LAMs tilnærming der kunst og vitenskap møtes, og det ser spesielt bra ut på bilder.

Anthony McCalls verk med fast lys

En langsomt bevegende lysstråle danner et rom man kan gå gjennom, som minner mer om skulptur enn om film. Gi det noen minutter til; stykket endrer seg gradvis, og hvis man skynder seg gjennom det, går man helt glipp av poenget.

Tomás Saracenos laserskannede spindelvev

Et tynt laserlys følger strukturen i et edderkoppnett, helt til det ser ut til å sveve i luften. Det er roligere enn verkene i sentrum, men konseptuelt sett er det et av museets mest treffende verk.

Allora & Calzadillas papegøyeinstallasjon

Lys og lyd smelter sammen rundt bildet og lydene fra en truet puertoricansk papegøye. Effekten er oppslukende, men verkets virkelige styrke ligger i dets økologiske og politiske spenning.

De roterende sidegalleriene

De mindre salene rommer mange av utstillingens forskningsbaserte verk. De er enkle å bla gjennom, men det lønner seg å ta seg god tid hvis man ønsker å få et innblikk i museets overordnede tanker om persepsjon, økologi og posthumane fremtidsutsikter.

Slik utforsker du Lyskunstmuseet

  • Sett av 90 minutter hvis du vil se hovedinstallasjonene og ta bilder ved de ulike stoppestedene, eller nærmere 2 timer hvis du leser veggtekstene og tar deg god tid til å oppleve projeksjonsverkene.
  • Besøket foregår i ditt eget tempo, men takket være tidsbestemt inngang starter det jevnt og trutt, så kom gjerne noen minutter før tiden og gå rett inn i sentralhallen mens øynene dine fortsatt tilpasser seg og førsteinntrykket er på sitt sterkeste.
  • Derfra går du i en bue utover gjennom de tidligere bås-lignende sidekamrene, der de roligere verkene inviterer til en roligere betraktning, før du går tilbake til verkene i stort format før du forlater utstillingen.
  • Ikke gå glipp av: Zeppelin-projeksjonskuppelen, Olafur Elíassons miljø med glassskiver og Anthony McCalls installasjon med fast lys.
  • Valgfritt: De mindre sidegalleriene med mye konseptkunst og lengre tekstbeskrivelser, som gir utstillingen dybde, men som lett kan ta ytterligere 30–45 minutter.
  • Veiledet opplæring vs. selvstudium: Å gå i eget tempo fungerer bra fordi ruten er intuitiv, men en guidet omvisning gir virkelig merverdi hvis man ønsker en tydelig forklaring på de økologiske og posthumane temaene som ligger bak verk som Saracenos nett eller papegøyeinstallasjonen.

En kort historie om Lyskunstmuseet

  • 1880s: Hold Street Market Hall ble bygget i sentrum av Budapest og danner det hvelvede byrommet som besøkende fremdeles kan oppleve i dag.
  • Det 20. århundret: Hallen fungerer som et aktivt marked, noe som knytter bygningen tett til det daglige handelslivet i sentrum.
  • Tidlig på 2000-tallet: Etter hvert som det gamle markedets rolle avtar, går man i retning av tilpasningsdyktig gjenbruk av bygningen i stedet for riving.
  • 2022: Lyskunstmuseet åpner og forvandler den tidligere hallen til et 2 000 m² stort utstillingssted viet til oppslukende, lysbasert samtidskunst.
  • 2025–2026: Vekslende utstillinger som Phantom Vision og More Than Human bringer nesten 40 internasjonale kunstnere til utstillingslokalet.
  • I dag: LAM er et av Budapests mest særegne museer for samtidskunst, der historisk arkitektur kombineres med forskningsbaserte digitale installasjoner.

Arkitekturen til Lyskunstmuseet

Stil

Industriell markedshallarkitektur omgjort til et «black-box»-museum. Det opprinnelige rommet fremstår fortsatt som åpent og luftig, men mørket og lysprojeksjonene får det til å fremstå som en katedral for bevegelig lys.

Materialer

Opplevelsen avhenger av hallens eksisterende mursteinshvelv, søyler og murflater, som fanger opp, absorberer og reflekterer farger på forskjellige måter etter hvert som man beveger seg gjennom galleriene.

Struktur

Det tidligere åpne markområdet gjør det mulig å plassere et 30 meter (98 fot) stort zeppelin-projeksjonsområde i midten uten at det føles trangt, noe som gir museet dets karakteristiske inntrykk av storhet.

På bakken

Man legger mest merke til bygningen når installasjonene strekker seg ut over buene, takets kurver og de tidligere båsaktige rommene. Arkitekturen forsvinner ikke; den blir en del av kunstverket.

Transformasjon

Det er ingen enkelt stjernearkitekt som preger dagens museum. Styrken ligger i den adaptive gjenbruken, der en markedshall fra 1800-tallet i Budapest er omgjort til et moderne utstillingssted for lyskunst uten at den historiske karakteren er gått tapt.

Hvem bygget Lyskunstmuseet?

Light Art Museum Budapest ble grunnlagt i 2022 av László Laki, Viola Lukács, Márton Orosz og László Zsolt Bordos. I stedet for å oppføre et nytt bygg, omgjorde de den historiske Hold Street Market Hall i Budapest til et museum viet til lysbasert kunst. Den opprinnelige markedshallen fra 1800-tallet, tegnet av Győző Czigler, ble nøye bevart samtidig som den ble omgjort til et oppslukende utstillingsrom som forener historisk arkitektur med moderne digital kunst.

Hvorfor det lønner seg å besøke Lyskunstmuseet flere ganger

I motsetning til immersive utstillingssteder som er bygget opp rundt én fast visuell sløyfe, veksler LAM mellom forskningsbaserte utstillinger med ulike kunstnerbesetninger og temaer. En sesong kan dreie seg om økologi, ikke-menneskelig intelligens og posthumanisme; en annen kan legge større vekt på persepsjon, illusjon eller eksperimenter med levende bilder. Det er viktig å ta med i betraktningen hvis du vurderer å ta turen til Budapest igjen: selve bygningen er den samme, men den intellektuelle rammen og mange av installasjonene er ikke det. Hvis du liker samtidskunst som skifter fra år til år, bør du planlegge et besøk til dette museet.

Ofte stilte spørsmål om Light Art Museum

Ja, spesielt hvis du er ute etter et museum i Budapest som føles moderne snarere enn klassisk. Allerede det sentrale projeksjonsrommet gir besøket en ekte følelse av størrelse, og den tidsbestemte inngangen til Light Art Museum gjør opplevelsen mer flytende enn ved mange andre store attraksjoner.