• Calcula unos 90 minutos si solo quieres ver las instalaciones principales y hacer fotos, o más bien unas 2 horas si te lees los textos de las paredes y te quedas un rato contemplando las proyecciones.
  
• La visita la haces a tu propio ritmo, pero como la entrada es por franjas horarias, todo empieza sin problemas, así que llega unos minutos antes y dirígete directamente al vestíbulo central mientras tus ojos aún se están acostumbrando a la luz y la primera impresión es más intensa.
  
• Desde ahí, da una vuelta por las antiguas salas laterales, que parecen antiguos puestos, donde las obras más tranquilas merecen que te tomes tu tiempo para contemplarlas, y luego vuelve a pasar por las obras de gran formato antes de irte.

• No te lo pierdas: La cúpula de proyección «Zeppelin», el espacio con discos de cristal de Olafur Elíasson y la instalación de luz sólida de Anthony McCall.
  
• Opcional: Las galerías laterales, más pequeñas y con un marcado carácter conceptual, y la lectura más extensa de las fichas explicativas, que aportan profundidad pero pueden suponer fácilmente entre 30 y 45 minutos más.
  
• Formación guiada frente a formación a tu propio ritmo: La visita a tu propio ritmo funciona bien porque el recorrido es intuitivo, pero una visita guiada aporta un valor añadido si quieres que te expliquen con claridad los temas ecológicos y poshumanos que hay detrás de obras como la red de Saraceno o la instalación del loro.

Una arquitectura industrial tipo mercado convertida en un museo tipo «caja negra». El espacio original sigue transmitiendo una sensación de amplitud y luminosidad, pero la oscuridad y las proyecciones hacen que parezca una catedral de luz en movimiento.

La experiencia depende de las bóvedas de ladrillo, las columnas y las superficies de mampostería que ya hay en la sala, que captan, absorben y reflejan el color de forma diferente a medida que te vas moviendo por las galerías.

El antiguo espacio abierto permite que una proyección en forma de zepelín de 30 metros (98 pies) ocupe el centro sin que resulte agobiante, lo que le da al museo esa sensación de grandeza que lo caracteriza.

El edificio llama más la atención cuando las instalaciones se extienden por los arcos, las curvas del techo y los antiguos espacios que parecían cubículos. La arquitectura no desaparece; se convierte en parte de la obra de arte.

No hay ningún arquitecto estrella que defina por sí solo el museo de hoy en día. Su fuerza radica en la reutilización adaptativa, al convertir un mercado cubierto de Budapest del siglo XIX en un espacio contemporáneo dedicado al arte lumínico sin que por ello pierda su carácter histórico.